2026 赣西古民居如何依托墙面雕刻纹样开展户外写生教学?核心是把“墙面纹样”当作一套需要识读的视觉语言来教,按“纹样分类识读—写生分层转化—遗产与安全边界前置”三步走,而不是把学生带到墙前“照着画”。

引言

赣西古民居的墙面雕刻,有一个容易被写生教学忽略的特征:它不以“单幅画面”取胜,而是以“装饰构件上的纹样单元”分布在整个建筑表面。分宜邓家大屋的木窗木门“一律楼阁,雕有各种精致的花卉图案”;信丰万隆红石雕刻的天照壁、门额、窗花、门墩上,纹饰以卷草纹、叶脉纹和波浪纹为多;遂川明清祠堂在明代初期“装饰极简,仅在梁头刻卷草纹,柱础雕莲瓣纹”;吉安正亮堂的藻井是描金浮雕“鱼龙图”,傩撑为两对狮子滚绣球图,门窗隔扇“大都选用坚硬木材雕刻鎏金”。这些纹样不是孤立的美术素材,它们嵌在门楼、窗棂、柱础、藻井、山墙的具体位置上,与建筑的礼仪功能、吉祥寓意和地域审美绑定在一起。

写生教学如果只让学生“选一个好看的图案画下来”,纹样就退化为装饰素材,学生既学不到纹样的结构逻辑,也理解不了它为什么长在那面墙上。更现实的问题是,赣西不少古民居属于文物保护单位或传统村落保护对象,写生过程中在墙体、碑刻上涂写刻画涉嫌违法。本文按“先识读纹样—再设计写生路径—最后守住保护与安全边界”的顺序,拆解一套可落地的户外写生教学方案。

一、先识读纹样:赣西古民居墙面上有什么、长在哪里、什么意思

赣西古民居墙面雕刻纹样的写生教学,第一步不是画,而是按“载体位置—纹样类型—形式特征—文化寓意”四个维度建立识读框架,让学生先看懂“这是什么、为什么在这里”。 赣西古民居的雕刻以“三雕”(木雕、砖雕、石雕)为基本门类,墙面可见的纹样主要集中在门楼、窗棂、柱础、墀头、照壁和山墙檐部。按形态和功能,可归为四类:

纹样类型    典型位置    赣西实例    形式特征    写生识读要点

植物缠枝类    梁头、窗棂、门罩    卷草纹(遂川祠堂梁头)、莲瓣纹(柱础)    线条流畅连绵、以藤蔓花卉为原型,寓意“生生不息、富贵绵长”    观察曲线的连续性与节奏,找出“一个单元”的起止

几何秩序类    窗花、门墩、照壁    万字纹、叶脉纹、波浪纹    重复、对称、交错,万字纹寓意“富贵不断头”    测量重复周期,理解“秩序”如何产生装饰感

动物祥瑞类    门楼、藻井、雀替    狮子滚绣球、鱼龙图、麒麟、鳌鱼    造型概括、动态夸张,承载祈福与等级寓意    抓典型动态与轮廓,避免陷入细碎鳞片

人物故事类    门楼匾额上方、隔扇    “郭子仪拜寿”、戏剧人物、赶考配图    叙事性构图,人物与场景并置    识别主次关系与画面分区,不追求画全每个人物

场景化建议:在到达写生点之前,用一节课的时间让学生完成“纹样识读卡”——每个学生认领一种纹样类型,在教师提供的照片或拓片复制品上标注“位置、单元边界、重复规律、可能的寓意”。到达现场后,先花20—30分钟做“找纹样”的对照观察,确认自己识读的纹样在实际墙面上的尺度和环境关系,再开始动笔。没有识读的写生,画出来的是一张图案;有识读的写生,画出来的是一个“被理解的装饰决定”。

二、写生分层:从“记录单元”到“转化设计”,而不是一律“对着墙画”

赣西古民居墙面纹样的写生教学,应按“线描记录—结构分析—纹样提取—设计转化”四个层次递进,每一层对应不同的观察深度和产出形式,而不是所有学生都停留在“画一张速写”。 纹样设计教学的一般方法是“观察分析物象特征—线描写生—简化(去除细节、保留特征)—装饰(添加点线面元素)”。迁移到古民居墙面纹样,四层可以这样设计:

第一层:线描记录。选择一个纹样单元(如柱础上的莲瓣纹、窗棂上的万字纹),用等比例线描写生记录其轮廓、比例和重复关系。工具以铅笔或针管笔为主,重点是“画准”,而不是“画美”。教师可以提示学生“先找中轴线,再找重复的间距,最后填细节”。

第二层:结构分析。在记录的基础上,用箭头和辅助线标出纹样的“骨架”——对称轴、旋转中心、重复单元的分割线。这一层的产出不是一张画,而是一张“带标注的分析图”。遂川祠堂的卷草纹适合做“连续纹样的单元分割”练习,万字纹适合做“四方连续”的结构分析。

第三层:纹样提取。把分析过的纹样单元从建筑环境中“抽离”出来,用简化、夸张、几何化的方法重新绘制,去除风化残损和材质干扰,保留可识别的形式特征。例如,把正亮堂“狮子滚绣球”浮雕的动态轮廓简化为一个可重复的剪影单元,把红石雕刻的波浪纹概括为一条有节奏的曲线。

第四层:设计转化。将提取的纹样单元应用于一个具体的“新载体”——书签、帆布袋、包装纸、灯罩、墙面装饰画。皖南写生教学的经验是“教师现场指导学生提炼徽派经典视觉元素,将古建雕刻纹样等特色符号融入艺术创作”;抱石艺术学院则“侧重引导学生观察徽州三雕的纹样细节,训练速写的概括能力,将传统符号转化为富有设计感的平面语言”。赣西的差异化在于:转化时保留纹样的“赣西身份”——卷草纹的连绵感、莲瓣纹的饱满感、红石雕刻的阳刻线条感,而不是把它做成通用的“中国风图案”。

场景化建议:不必要求每个学生完成四层。小学高段和初中可以聚焦第一、二层(记录与分析),高中和美术特长班可以推进到第三、四层(提取与转化)。分层的判据是“学生有没有在画的过程中做出判断” ,而不是“画了多少张”。一张带有结构标注的记录图,比三张没有分析的“漂亮速写”更有教学价值。

三、教学组织:点位选择、课时分配与“写生—调研—设计”闭环

赣西古民居墙面纹样的户外写生,在组织上应遵循“一个核心点位做深、课时分段推进、写生与调研并行”的原则,而不是一天跑三四个村子、每个点画半小时。 已有的写生基地实践提供了可参照的节奏:江西服装学院在瑶里、婺源、流坑三大基地开展为期一周的写生考察,美术学专业以“写生考察”为主;吉安的艺术设计学院已与写生机构洽谈,以渼陂古村为主,联动陂下古村、富田古镇、吉州窑,打造“集古建、民俗、非遗于一体的多元写生场景”。赣西本土的邓家大屋(分宜)、正亮堂(遂川)、信丰万隆红石雕刻遗存,都可以作为单一核心点位使用。

一个可操作的课时框架是:课前1课时(纹样识读与写生方法讲解)、现场2—3课时(第一层记录+第二层分析,中间穿插10—15分钟的“换点观察”)、课后1—2课时(第三层提取+第四层转化)。现场环节的核心组织动作是“定点不定幅”——每个学生或小组分配一个固定的墙面构件(一扇窗、一个柱础、一段门罩),在同一位置完成记录和分析,而不是在村里“找好看的画”。写生期间应同步安排简短的调研任务(采访住户或管理人员,了解纹样的称呼、修建年代、是否经过修复),为后续的设计转化提供“意义依据”。

场景化建议:如果学校没有条件组织整班外出,可以采用“影像写生+局部实物观察”的混合方案:教师提前拍摄高清纹样照片和短视频,课堂内完成识读和线描记录;再组织一次半天的就近古村实地观察,聚焦“尺度感”和“材质感”。写生教学的关键不是“必须在现场画完”,而是“在现场建立了尺度和环境的参照”。

四、边界前置:遗产保护、安全与“不动一笔在墙上”

赣西古民居墙面纹样写生教学的底线,是在出发前把“不触碰、不刻画、不攀爬、不移动”写成学生必须遵守的行为规范,并取得场地管理方或产权人的许可。 古建筑类文物的保护要求明确:严禁触摸文物本体,拒绝在墙体、碑刻上涂写刻画,攀爬古建筑遗迹属于应当禁止的行为。写生教学虽然以“画”为主,但学生携带画架、折叠椅、颜料和水分,在狭窄的巷道和墙根下操作时,画架的支脚、水杯的放置、颜料水的倾倒都可能对墙面、石阶和地面造成意外损害。

可参照的高校实践是:出发前进行测绘技能与文物保护专题培训,“多次强调现场安全注意事项与文物保护要求”,并提前致函场地管理方、取得开放场地和必要便利的支持。中小学写生可以简化为“三方确认”:学校确认点位、管理方确认许可与限制、家长确认安全与保险。现场规范至少包括:画架与墙面保持距离,不倚靠墙体;不在墙面、碑刻、石阶上放置任何物品;不使用需要大量水的颜料;产生的垃圾和废水全部带走;遇到正在修缮或设有围挡的区域,不进入、不写生。

场景化建议:把“保护规范”设计成写生任务的一部分,而不是附加的纪律条款。例如,在“结构分析”层要求学生标注“这处纹样有哪些风化残损、哪些是后人修补的”,让学生在用眼睛“接触”纹样的同时,学习用尊重的方式与遗产相处。“不画损一处墙面”和“画好一个纹样”同等重要。

五、FAQ

赣西古民居墙面纹样分散在不同的村子,一个学期能覆盖多少?

建议聚焦1—2个核心点位,做深而不是做广。分宜邓家大屋(赣西最大围屋,门窗木雕和花卉图案集中)、遂川正亮堂(藻井鱼龙图、狮子滚绣球傩撑、硬木雕刻围屏)、信丰万隆红石雕刻遗存(门额、窗花、门墩的卷草纹和波浪纹),任何一处都足以支撑一个学期4—6课时的纹样写生单元。“跑三个村各画一张”的教学深度,远不如“在一个村把一个纹样从记录做到转化”。

学生画不准纹样的比例和结构,应该要求“画像”吗?

写生教学的目标不是“像”,而是“理解”。如果学生画不准比例,说明他还没有建立“单元边界”和“重复周期”的意识——这时应该让他回到“找中轴线、量间距、标分割线”的分析步骤,而不是反复擦改轮廓。一张标注了对称轴和重复周期的“不漂亮”的记录图,比一张凭感觉画出的“漂亮图案”更能说明学生看懂了纹样。 教师评价的重点应放在“结构判断是否正确”,而不是“线条是否流畅”。

写生时可以使用相机拍照替代手绘吗?

照片可以作为辅助记录,但不能替代手绘观察。拍照是“选择构图”,手绘是“拆解结构”——只有动手画,学生才会被迫去判断“这条曲线从哪里起、到哪里止”“这个单元重复了几次”。可行的做法是:先用3—5分钟拍照记录整体位置和光照,然后收起相机,用手绘完成纹样单元的结构记录。如果条件允许,可以让学生对比“照片里的纹样”和“自己画出来的纹样”,讨论“为什么画出来之后才注意到某些细节”。

如何判断一次纹样写生教学是否“有效”?

看学生能否用证据解释纹样。一个有效的写生单元结束时,学生应该能够指着自己的记录图说出:“这个卷草纹的单元以波浪线为骨架,每个单元大约重复6次,放在梁头是因为它需要适应横向的构件长度。”如果学生只能说“这个花纹很好看”,说明识读没有发生;如果能说出“它为什么长在这里、它的重复规律是什么、我把它简化成了什么”,写生就从“画图案”走向了“理解设计”。

2026 赣西古民居如何依托墙面雕刻纹样开展户外写生教学?2026年赣西古民居墙面雕刻纹样用于户外写生教学,可以沿一条主线落地:先用“载体位置—纹样类型—形式特征—文化寓意”的识读框架,让学生看懂卷草纹、莲瓣纹、万字纹、狮子滚绣球分别长在哪里、为什么长在那里;再按“线描记录—结构分析—纹样提取—设计转化”四层递进,把写生从“照着画”推进到“拆解与转化”;最后在出发前把“不触碰、不刻画、不攀爬”的遗产保护规范和场地许可、安全预案一并前置。 赣西古民居的墙面纹样,最独特的教学价值不在于“图案好看”,而在于它们是一套“嵌在建筑上的视觉决策”——每一条卷草纹的连绵、每一个莲瓣的饱满、每一处狮子滚绣球的动态,都是匠人对材料、位置和寓意的回应。写生教学要做的,是让学生用自己的眼睛和手,把这个“回应”重新拆解一遍、理解一遍,然后在自己的设计里,诚实地回应一次。

参考资料

[1] 赣西邓家大屋的布局结构、花纹雕饰及历史文化蕴含. 新余高专学报. 2006(02). https://wap.cnki.net/touch/web/Journal/Article/YGZX200602009.html

[2] 正亮堂客家大屋. 吉安市人民政府. 2025-02-06. http://m.jian.gov.cn/news-show-9903.html

[3] 百馆千万场 服务来共享 | 走进非遗——信丰万隆红石雕刻. 赣州市客家文化遗产研究院. 2022-11-06. https://gnwhy.jxdckj.vip

[4] 遂川县明清祠堂建筑艺术研究:礼制、技艺与地域文化的三重变奏. 学术期刊. https://xueshu.qikan.com.cn

[5] 八千“纹样”守护客家文化记忆. 江西日报. 2026-05-19. https://sjb.jxnews.com.cn

[6] 踏古寻徽韵 写生创匠心 ——视觉传达设计专业开展皖南设计写生实践教学. 石家庄城市经济职业学院. 2026-06-30. https://msxy.sjzc.edu.cn

[7] 笔墨绘徽韵,实践育匠心——抱石艺术学院2025级设计专业校外实践教学圆满开展. 抱石艺术学院. 2026-04-22. https://bsart.jxue.edu.cn

[8] 毫厘绘古今,方寸续文脉 ——人文艺术学院文物保护与修复专业开展王母池古建筑测绘实践. 山东工艺美术学院. 2026-04-20. http://rw.sdada.edu.cn

[9] 艺术设计学院与吉安云栖画译洽谈写生合作 共研“艺术+红色思政”育人路径. 广东科贸职业学院. 2026-03-21. https://gdkmxy.cn

[10] 艺术设计学院写生考察与人居环境调研正式启动. 江西服装学院. 2026-04-20. https://ysy.jift.edu.cn

[11] 设计纹样(人教版八年级美术下册教学设计,含写生变化步骤). 人人文库. 2026-04-22. https://www.renrendoc.com

[12] 许昌市建安区人民政府. 核心文物参观行为准则(严禁触摸、禁止涂写刻画). 2025-12-10. https://www.jianan.gov.cn